Centro de Arte La Panera

Centro de Arte La Panera (Lérida). Arte Móvil. App. La Panera.
La realización audiovisual para dispositivos móviles.

28 Noviembre

Mesa redonda, exhibición audiovisual y debate con el público.

Intervienen: Anna Roigé, Centro de Documentación La Panera y el artista visual Jordi V. Pou.

 

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Arte Móvil // App. La Panera

2Aplicación con la que podrás ver las exposiciones en curso y disfrutar del apartado «Arte Móvil», que incluye una pieza exclusiva para este soporte.

Piezas pensadas expresamente para utilizar un iPhone como soporte. Una nueva propuesta del Centre d’Art la Panera con la cual se invitará a los artistas que expongan en el centro a elaborar una pieza para este soporte tecnológico.
El objetivo es ofrecer un arte móvil para el móvil, obras que el espectador se pueda llevar vaya donde vaya. A la vez, se pretende que el espectador tenga la oportunidad de descubrir nuevas creaciones artísticas de una manera distinta a la habitual.

 

 

 

1Ignacio Uriarte, Eternal labyrinth, 2011
Es el primer encargo de la Panera de una pieza especialmente concebida para un iPhone. Ignacio Uriarte nos invita a interactuar con su pieza de manera que nos podemos perder por este laberinto sin fin, recorriéndolo de un extremo al otro.

Una línea negra infinita traza un recorrido laberíntico sobre la pantalla de un iPhone. El trazado regular y la densidad uniforme son resultado de las estrictas reglas a partir de las cuales la línea fue dibujada en Microsoft Excel.


 

 

 

3Juan López, Glassgate, 2012

Siguiendo la idea de la exposición presentada en la Panera «A la Derriba», en la que se abrían los muros del centro y podíamos ver que había en el exterior. En este caso, podemos “romper” la pantalla del iPhone y ver que se esconde detrás.

 

 

 

 

 

5Marina Núñez, Worlds inside, 2012

Las imágenes del mundo que el usuario elija de entre sus fotos se descompondrán en sus partículas integrantes o se construirán a partir de ellas. En esta aplicación vemos cómo cada fragmento del mundo —un retrato, un paisaje, un objeto…— constituye un micromundo, una amalgama —de repente inestable— de partículas microscópicas que rememoran átomos, moléculas, células, microorganismos…

 

 

 

 

 

4Abigail Lazkoz, 64, 2013

64 es una aplicación de dibujo dificultoso. Cuando los niños aprenden a dibujar necesitan ir afinando sus capacidades psicomotrices para optimizar progresivamente el uso de la herramienta lápiz. El lápiz es primero un sismógrafo del cuerpo, después del brazo, después de la muñeca y después de los dedos índice y pulgar. Con 64 recuperamos la idea del dibujo como huella del movimiento corporal. Las implicaciones figurativas del marco de acción que se plantea pretenden propiciar una renegociación lúdica de las capacidades y asignaciones del binomio cuerpo–mente en lo referente a la tarea del dibujo.

 

 

 

 

6Jordi V. Pou, Observed(Mil2), 2013

El punto de inflexión marcado por la interacción entre fotografía hecha con móviles y redes sociales ha supuesto un incremento exponencial de las fotografías hechas y compartidas públicamente. Todos nos hemos convertido en observadores y observados; ya hacemos fotografías, ya aparecemos en ellas, y no siempre de forma voluntaria. Es paradójico que los responsables directos de un mundo que nos observa constantemente, que casi nos vigila, seamos nosotros mismos.

 

 

Javier Peñafiel

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Javier Peñafiel

27 Noviembre

Conferencia a cargo del artista zaragozano afincado en Barcelona, sobre su obra y sus formas de producción. Proyecciones y debate con el público.

JAVIER PEÑAFIEL Zaragoza, 1964

Vive y trabaja en Barcelona.

Javier Peñafiel desarrolla un trabajo interdisciplinar y multimedia, sus temas: la ilusión biográfica, los narcisismos del capitalismo cognitivo y la polifonía del común, los desarrolla en proyectos de larga duración como egolactante 1997-2007, (puesta en escena, web interactiva para distintos invitados 2004-7, murales de vinilos o incluso una tira de dibujos para suplemento cultural de un periódico) o agencia de intervención en la sentimentalidad, 1997-2001 (archivo de voces a partir de contestadores automáticos, o en soporte parateatral con 9 invitados) o el más reciente distancia, miento 2009-2013,(libros, lecturas performativas e instalaciones).

Desde 1997 ha producido y vivido en Nueva York, Berlín, Lisboa, Sao Paulo o Valparaíso.  Proyectos como Mera coincidencia, CGAC 2007, Os acasos convenientes, Play Gallery Berlín, o Agenda de caducidad de los tiempos drásticos, 28 Bienal de Sao Paulo 2008 son producto de esas largas estancias. También trabaja en procesos curatoriales  compartidos como Voz entre líneas, La panera 2010.

Su trabajo presta especial atención a la investigación en la edición como co-laboratorio, por ejemplo Violencia sostenible, CRU 2003 o No todo tanto, Fine Arts Unternehen, 2010.

Los trabajos más recientes, locución Merkel-Bachelet 2010 y Distancia, miento 2011 y  Latido antecedente 2013 son producciones presentadas desde una perspectiva del artista como editor, Musac  2013, Fundación foto Colectánea 2011,  CGAC 2013, Galería Joan Prats, 2013.

Su producción en vídeo ha sido continuada, con títulos como maltrato 1999, confianza quería penetrar 2005 o vivir entre líneas 2006, entre otros que se han presentado en numerosas ocasiones, dentro de muestras o bienales de Asia, América y Europa.

Trabaja desde 2004 con la galería Joan Prats, acudiendo anualmente con ellos a distintas ferias como Arco o Art Basel.

Este año ha realizado la investigación intimidad privada de vida en contextos tan diferentes como un stand, Arco, un festival urbano Arspolis Lugano,  o una casa Halfhouse Barcelona una entrega de textos dibujados.

 

http://blog.javierpenafiel.com/
http://www.javierpenafiel.com/

El cosmonauta

 

 

 

 

 

14 de Noviembre. AUDITORIO ETOPÍA, 19 h.

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El cosmonauta. Crowfunding, transmedia y nuevas producciones artístico-visuales.

Presentación del proyecto, proyección y debate con el público.

Intervienen: Nicolás Alcalá (director de El Cosmonauta) e Iñaki Lacosta (director de Entropy Studio, empresa encargada de los efectos especiales del film).

Entropy Studio es una empresa establecida en Zaragoza, con sede en Los Ángeles y Dubai. Ignacio Lacosta y Jaime Cebrián son los socios fundadores de Entropy Studio, a los que más adelante se unió Jordi Cota. Juntos han conseguido integrar un excelente equipo humano de gran rigor profesional y artístico que ha permitido desarrollar con éxito, su proyección internacional y convertir a Entropy Studio en un referente en efectos visuales para cine y televisión.

De esto modo, Entropy Studio se ha convertido en una de las empresas más relevantes del sector audiovisual con más de quince años de experiencia en  comunicación visual y en efectos visuales para cine, televisión y publicidad.  Ha sido galardonada en varias ocasiones y en diferentes festivales internacionales, destacando por su proximidad temporal, la realización de los VFX de El Cosmonauta, estrenada recientemente con gran acogida de público y crítica al ser la primera producción crowfunding en España, su participación en Tadeo Jones, The lost Explorer, Mejor Película de animación en los Premios Goya de la Academia de Cine en el 2013, la realización de los VFX de la opera prima de Kike Maillo, recibiendo el Goya a Mejores Efectos Visuales en 2012 por EVA, así como la Mención Especial en la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia, además de varios Premios Gaudí y Goya de años anteriores por películas como Viaje Mágico a África, The Frost, Blackthorn, etc.

Desde la generación de efectos visuales para cine, animación en 2D, 3D y estereoscopía, hasta diseño gráfico, infografía, adaptación visual de imagen corporativa, nuestro objetivo ha sido siempre proporcionar a nuestros clientes soluciones integrales de comunicación visual fundamentadas en nuestra capacidad creativa y calidad en todos sus trabajos. Así, creamos un departamento de I+D para desarrollar herramientas de implementación y software que mejoraran nuestros servicios. De este modo nos hemos convertido en referente en comportamientos de partículas, masas y fluidos, creando scripts únicos y necesarios dentro del sector.

Nuestra compañía cuenta con una dirección joven y experimentada, nuestro equipo directivo está integrado por profesionales especializados en dirección y supervisión de efectos especiales con más de 250 producciones audiovisuales en su haber. Suyos son los efectos visuales del largometraje Más de mil cámaras velan por tu seguridad, dirigido por David Alonso y producido por Lotus Films. En el momento de su estreno, enero de 2003, fue la mayor producción de efectos visuales de España, con más de 200 planos creados por ordenador. También son suyos los efectos de La habitación de Fermat, The Frost, Viaje Mágico a África (El primer proyecto rodado en formato estereoscópico realizado en España), El Gran Vázquez, Eva o de la serie televisiva El Barco, sólo por citar algunos ejemplos.

Además, nuestro Departamento de autopromociones ha trabajado para la Televisión Autonómica de Aragón durante mas de seis años.

En Publicidad Entropy Studio realiza los efectos visuales para Audi, Mercedes, Seat, Coca-Cola, Balay, American Express, Banco Nacional de Abu Dabi, Loterías y Apuestas del Estado, Iberia, Nestle… las compañías nacionales e internaciones mas importantes, Agencias y Productoras.

EL COSMONAUTA

El Cosmonauta es la primera película española financiada íntegramente mediante crowdfunding. Más de 4500 personas han colaborado en su producción, todas ellas acreditadas como productores. Con un estreno multiplataforma (Cines, DVD, Canal+ y en la Web oficial, El Cosmonauta ha empezado con su cosecha de buenas críticas y con buena acogida de público. Entropy Studio es la responsable de todos los efectos visuales de la película, encargandose de recrear el mágico mundo en el que ésta historia se desarrolla. Después de muchos días de trabajo junto al director, transmitiéndonos sus ideas y sus sentimientos, creamos el mundo de VFX que da vida a “El Cosmonauta”.

 

BREACKDOWN VFX THE COSMONAUT

http://www.entropystudio.net/work/116-the-cosmonaut

Urban Screens

Taller-residencia “Esquinas fluorescentes”

Del 4 al 10 de Noviembre

Taller realizado por diez artistas iberoamericanos en su residencia artística temporal en ETOPIA, con el objetivo de la creación de piezas audiovisuales para la pantalla LED de la fachada del edificio ETOPIA. Enmarcado en el V Congreso Iberoamericano de Cultura.

 

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Fachadas media y creación digital en Latinoamérica

7 Noviembre, 19 h. AUDITORIO DE ETOPÍA.

Conferencia a cargo de los artistas invitados al taller-residencia “Esquinas fluorescentes”

Intervienen: Javier Galán, comisario del proyecto; Néstor Lizalde, diseñador del interfaz; y los artistas: Ignacio Alcántara (Rep. Dominicana), Brisa MP (Chile), Yamil Burguener (Argentina), Arcángel Constantini (México), Alejo Duque (Colombia), Álvaro Pastor (Perú), Pucará Bits: Hernan Bula, Laura Colombo, Mauro Páez (Argentina); y Juan Sorrentino (Argentina).

 

Exhibición Urban Screens

9 de Noviembre, 20 h. FACHADA LED DE ETOPÍA.

Exhibición de los trabajos realizados en el taller-residencia “Esquinas fluorescentes”